照片由Katy Biele提供。

Katy Biele.在一个非常艺术家庭周围的智利长大,所以她是艺术家并不奇怪。她的祖母有一个缝纫工作室,以及Biele的母亲和阿姨喜欢缝制,绣花和针织。这是这些鼓舞人士,使BIELE授予她今天的创造:美丽的碎片,结合着绘画和刺绣。

虽然Biele总是对纤维艺术感兴趣,但是一个自学的画家,她去设计学校,并从智利的迭戈门户网站赢得了一种学位。她在赢得了学位后,她采取了额外的插图课程,创造原创图纸并作为明信片销售。她还举办了智利的展览与她的图纸和绘画。

旅行到印度

2015年,Biele去了印度,完全改变了艺术。总是渴望旅行,她参加了一个叫做的程序帮助交流。“帮助交流”为世界各地的志愿者提供免费的短期住房和食物,以换取志愿者的帮助。她说:“我在海外生活了大约四年,在世界上不同的国家旅行和生活。”“我去印度的塔尔沙漠做志愿者,我想做一个项目和众筹来帮助他们……这是一个很棒的项目,也是一次很棒的经历。”

在那里,Biele致力于ashok bishnoi.还有一群巴基斯坦难民纤维艺术家。用众筹的钱,比尔帮助艺术家们制作了一个家庭装饰系列,用他们的刺绣和哈蒂编织。

她还学会了一项新技能:艺术家们教比尔如何刺绣,她完全被迷住了。

Biele从她的旅行回来,继续练习刺绣,但直到2017年,当她开始与刺绣的绘画相结合时,直到2017年。这并不立即取得成功。

“我的第一个实验根本并不好,”Biele说。“首先我在纸上尝试然后我开始在面料上。”

经过几次实验,她找到了最佳的用品组合,以获得她想要的质地和外观。

刺绣+绘画

BIELE的返程用品是丙烯酸,水粉(如不透明的水彩),油墨,水彩画,纸和素描簿。她使用织物,纱线和线程添加刺绣 - 其中一些来自秘鲁和智利。

她说这种绘画和刺绣的结合将她的艺术带到了另一个抽象的水平。她还把自己的文化带到世界其他地方。这对比尔来说非常重要,因为她大部分时间都在加拿大西部。“我认为在加拿大,这种艺术非常不同,它讲述了很多我的南美文化。我是智利人,所以这反映了我的文化和拉丁美洲艺术。”

一旦她合并绘画和刺绣,她的艺术开始分支。Biele开始销售刺绣套件,她指的是直观。“这一点是,如果他们想要,每个人都可以以不同的方式缝合它,”她说。

“这里没有规则和期望;跟着直觉走。”

教学及画廊工作

BIELE在向印度之旅之前开始在智利的绘画研讨会,并在2016年增加了刺绣讲习班。研讨会是一个巨大的击中。“我觉得人们对学习和做一些新的事情非常兴奋,”她说。“也让人开心!”

教书还让比尔可以做她喜欢的其他事情:旅行。她的工作坊在世界各地举办,从智利到英国,荷兰,西班牙和加拿大。

当Biele发现她的新风格并开始教学车间时,她也开始在画廊获得更多邀请函。她为画廊创造的碎片与她在线销售的件相同,除了画廊碎片通常大小较大。她从世界各地展出新加坡国家美术馆染色房子画廊在意大利。

下一步是什么?

至于下一个内容,Biele向她的产品线添加了日历,并表示她想创建一些更大的碎片,并在更多的佣金和合作中努力。“创造艺术是我的生命。它养活了我的灵魂,“她说。

你可以找到比尔的作品她的网站或者,如果您想尝试自己使用她的套件尝试自由主义刺绣,请查看她的Etsy商店创意旅程

阿什利很少

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贡献者

Ashley Little是北卡罗来纳波兰土耳其预测州阿什维尔的工艺作家和编辑。她已经放弃了减少纱线藏匿处并拒绝对此感到内疚。你可以看到更多她的工作thefeistyredhead.com

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